The Love That Moves
SIGNIFICATION VISUELLE
L’idée du visuel de « The Love That Moves » est née, comme c’est habituellement le cas pour moi, en plusieurs phases différentes. Une fois pris en compte, elles semblent avoir peu, voire aucun, lien logique entre chacune d’entre elles, mais, d’une manière ou d’une autre, en y repensant maintenant, cela a tout à fait du sens pour moi dans son ensemble. Voici donc quelques fragments du voyage organique et créatif derrière « The Love That Moves ».
On m’a souvent demandé s’il devenait de plus en plus difficile de trouver l’inspiration pour de nouveaux projets, ce qui est une très bonne question compte tenu du fait qu’avant de me lancer dans cette nouvelle aventure « solo », j’avais développé et redéfini tous les aspects de mon groupe précédent, Your Favorite Enemies, pendant les 12 années où il a continué à grandir. Je suppose que la réponse réside dans la façon dont je perçois l’art et la création, qui n’est pas dans une perspective de marque, commerciale ou pécuniaire, mais avec un objectif sincère et authentique. Sinon, aussi beau et bien réalisé soit-il, ce n’est rien d’autre qu’un objet destiné à être vendu. Ce n’est absolument pas un jugement envers quiconque monétise ses rêves pour les maintenir en vie, et je ne regarde pas avec dédain ceux qui ont pour seule ambition d’amasser des richesses. Non. Pour moi, il s’agit de discerner des couches plus profondes de « signification » pour chacun de ces projets. La récompense n’est pas le nombre d’unités de ceci et ce que j’ai pu « bougé » ou non – cela n’a rien à voir avec mon monde. Cela résonne toujours autour de la même question unique : « Ai-je vraiment creusé assez profondément pour découvrir ce que je ne savais pas que je cherchais en premier lieu ? » Trouver est facile, du moins pour moi. C’est ce que j’appelle le chemin large et facile de l’autosatisfaction. Découvrir, c’est autre chose. C’est un chemin effrayant et indéterminé sur lequel s’engager et cela implique un monde de frustration, de colère, de ressentiment, de doute et bien plus encore des mêmes sentiments antagonistes tout au long du chemin. Mes amis et collaborateurs n’aiment pas particulièrement mes moments de fouille. Ils disent que je deviens un personnage obsédé et consumé, ce qui est probablement la manière la plus gentille qu’ils ont trouvée pour désigner mon attitude insupportable et insoutenable…! Ils ont probablement raison… Je suppose que je peux régulièrement rendre les gens fous lorsque je poursuis l’invisible. Moi non plus, je peux à peine me supporter…!
Ainsi, si l’identité visuelle de « The Pain That Bonds » m’est venue plus naturellement alors que je marchais sur la montagne avec MacKaye un matin, « The Love That Moves » était tout autre chose, à tel point que j’ai dû réévaluer l’essence par laquelle je regarde « l’amour » lui-même. J’ai été violée quand j’étais enfant et depuis lors, je méprise qu’on me touche et j’établis des limites émotionnelles claires entre moi et toute personne capable de m’émouvoir. J’ai tendance à prendre mes distances chaque fois que j’ai envie de m’attacher trop à quelqu’un qui peut avoir une affection pure et authentique pour moi, même si je suis une personne extrêmement fidèle. Un ami m’a récemment dit que j’avais une anxiété d’évitement ou d’évitement de l’intimité. Oui, j’ai aussi ce type d’ami thérapeute…! Ce n’était pas un commentaire trop surprenant, pour être honnête, mais cela m’a néanmoins amené à explorer quelle était la notion d' »amour » pour moi. Je me suis souvenu d’une vieille photo de moi et de mon père quand j’étais enfant, qui il était en tant que personne… J’ai pensé à ma mère, qui m’a toujours soutenu et m’a offert son soutien indéfectible au fil des années – je pourrais écrire un livre rempli avec des anecdotes impliquant les autorités scolaires, les flics, les conquêtes amoureuses, les coups de pied du pasteur, etc. C’est la personne la plus forte que j’ai rencontrée dans ma vie. Ma mère, entre tous ! J’ai également pensé à l’amitié et à ce qu’elle signifie pour moi, au lien que j’ai avec mes deux chiens et à la profonde affection pour ce que d’autres peuvent considérer comme des fans mais que je considère comme une famille. J’ai réfléchi à ma vision de l’art, à ma peur de l’échec, d’être une déception ou un lâcheur à cause de mes insécurités… Cela semble bien loin de devoir concevoir l’identité visuelle d’un projet musical… Mais pour moi, ce n’est pas le cas.
On m’a souvent demandé s’il devenait de plus en plus difficile de trouver l’inspiration pour de nouveaux projets, ce qui est une très bonne question compte tenu du fait qu’avant de me lancer dans cette nouvelle aventure « solo », j’avais développé et redéfini tous les aspects de mon groupe précédent, Your Favorite Enemies, pendant les 12 années où il a continué à grandir. Je suppose que la réponse réside dans la façon dont je perçois l’art et la création, qui n’est pas dans une perspective de marque, commerciale ou pécuniaire, mais avec un objectif sincère et authentique. Sinon, aussi beau et bien réalisé soit-il, ce n’est rien d’autre qu’un objet destiné à être vendu. Ce n’est absolument pas un jugement envers quiconque monétise ses rêves pour les maintenir en vie, et je ne regarde pas avec dédain ceux qui ont pour seule ambition d’amasser des richesses. Non. Pour moi, il s’agit de discerner des couches plus profondes de « signification » pour chacun de ces projets. La récompense n’est pas le nombre d’unités de ceci et ce que j’ai pu « bougé » ou non – cela n’a rien à voir avec mon monde. Cela résonne toujours autour de la même question unique : « Ai-je vraiment creusé assez profondément pour découvrir ce que je ne savais pas que je cherchais en premier lieu ? » Trouver est facile, du moins pour moi. C’est ce que j’appelle le chemin large et facile de l’autosatisfaction. Découvrir, c’est autre chose. C’est un chemin effrayant et indéterminé sur lequel s’engager et cela implique un monde de frustration, de colère, de ressentiment, de doute et bien plus encore des mêmes sentiments antagonistes tout au long du chemin. Mes amis et collaborateurs n’aiment pas particulièrement mes moments de fouille. Ils disent que je deviens un personnage obsédé et consumé, ce qui est probablement la manière la plus gentille qu’ils ont trouvée pour désigner mon attitude insupportable et insoutenable…! Ils ont probablement raison… Je suppose que je peux régulièrement rendre les gens fous lorsque je poursuis l’invisible. Moi non plus, je peux à peine me supporter…!
Ainsi, si l’identité visuelle de « The Pain That Bonds » m’est venue plus naturellement alors que je marchais sur la montagne avec MacKaye un matin, « The Love That Moves » était tout autre chose, à tel point que j’ai dû réévaluer l’essence par laquelle je regarde « l’amour » lui-même. J’ai été violée quand j’étais enfant et depuis lors, je méprise qu’on me touche et j’établis des limites émotionnelles claires entre moi et toute personne capable de m’émouvoir. J’ai tendance à prendre mes distances chaque fois que j’ai envie de m’attacher trop à quelqu’un qui peut avoir une affection pure et authentique pour moi, même si je suis une personne extrêmement fidèle. Un ami m’a récemment dit que j’avais une anxiété d’évitement ou d’évitement de l’intimité. Oui, j’ai aussi ce type d’ami thérapeute…! Ce n’était pas un commentaire trop surprenant, pour être honnête, mais cela m’a néanmoins amené à explorer quelle était la notion d' »amour » pour moi. Je me suis souvenu d’une vieille photo de moi et de mon père quand j’étais enfant, qui il était en tant que personne… J’ai pensé à ma mère, qui m’a toujours soutenu et m’a offert son soutien indéfectible au fil des années – je pourrais écrire un livre rempli avec des anecdotes impliquant les autorités scolaires, les flics, les conquêtes amoureuses, les coups de pied du pasteur, etc. C’est la personne la plus forte que j’ai rencontrée dans ma vie. Ma mère, entre tous ! J’ai également pensé à l’amitié et à ce qu’elle signifie pour moi, au lien que j’ai avec mes deux chiens et à la profonde affection pour ce que d’autres peuvent considérer comme des fans mais que je considère comme une famille. J’ai réfléchi à ma vision de l’art, à ma peur de l’échec, d’être une déception ou un lâcheur à cause de mes insécurités… Cela semble bien loin de devoir concevoir l’identité visuelle d’un projet musical… Mais pour moi, ce n’est pas le cas.
Comme vous le savez peut-être, depuis que j’ai déménagé en Virginie avec MacKaye et Leonard, j’ai développé une véritable passion pour tout l’écosystème dans lequel se situe ma maison. Si j’ai toujours eu un cœur sensible envers les animaux et une implication active dans le respect de l’environnement, vivre ici m’a ouvert les yeux sur la notion incroyablement inspirante de ce que j’appelle les merveilles méconnues qui m’entourent. Ma passion grandissante pour les oiseaux vivant en montagne est la quintessence de cette nouvelle curiosité et inquisition que j’ai développée au fil des années. Je suis un garçon de grande ville, sans aucun doute, ce qui rend la situation encore plus amusante pour mes amis lorsque je suis impressionné par la vue de cardinaux brillants, d’un groupe de bambis ou d’une famille de renards. Je trouve réconfortant d’admirer d’autres formes vivantes interagissant les unes avec les autres. D’une manière ou d’une autre, j’apprends beaucoup sur la vie et sur moi-même. C’est thérapeutique pour moi de faire partie de quelque chose de bien plus grandiose que les banalités habituelles du monde de la musique que j’ai toujours détesté en premier lieu. La paix, l’harmonie, l’équilibre. Si j’ai été appelé « The Holy Psych Priest » (le saint prêtre du psyché) ou « The Crazy Noise Preacher » (le prédicateur fou du son) par les journalistes qui passent en revue mes concerts, je suis surnommé le « Mountain Monk » (le moine de la montagne) par certains de mes proches ! Disons que ça change des autres surnoms passionnés que j’avais par le passé…! C’est ça quand on cultive la zénitude… Cela me convient cependant bien et éloigne mon esprit de la tristesse intérieure contre laquelle je me suis battu pendant la majeure partie de mon existence. C’est une source inépuisable de réflexions personnelles et de perspectives inspirantes.
L’étincelle initiale de l’identité visuelle de « The Love That Moves » est le produit d’une telle introspection suite à l’observation d’une cage à oiseaux ouverte que j’ai dans mon home studio, une structure simple suspendue au-dessus de nos têtes, sans aucun élément particulier qui se démarque assez pour que d’autres remarquent même qu’elle est réellement là, même si elle est clairement à un endroit peu habituel. C’est un symbole significatif pour moi puisque je l’ai volontairement mise là pour me rappeler à quel point j’ai été emprisonné dans le passé, à la fois personnellement et créativement, peu importe si la porte de la cage avait été ouverte tout le temps pour que j’embrasse n’importe quelle forme de liberté… C’est simple, presque enfantin, mais c’est le tout premier élément qui a en quelque sorte débloqué le symbolisme qui finirait par révéler la signification profonde de ce vers quoi la chanson a pu évoluer. C’était en effet quelque chose d’assez simple comme objet, mais il porte néanmoins un univers de métaphores et d’allégories permettant à chacun de trouver son propre royaume de sensations intimes à travers l’imagerie évocatrice de cet objet ordinaire mais profondément emblématique. De l’esclavage, de la servitude, de l’assujettissement, de l’abandon, jusqu’à la liberté, l’émancipation, un acte de foi, l’affranchissement, la libération ou le dénouement, il y a plus d’interprétations que je ne peux oser et essayer d’énumérer ici. Encore une fois, il s’agit de découvrir des merveilles à travers l’essence de ce qui est considéré comme ordinaire.
J’ai parlé de la cage – ou devrais-je dire confié ce qu’elle signifiait pour moi – avec ma co-créatrice de longue date, Stéphanie. Elle fait partie de ces très rares amis qui n’en ont pas marre de m’entendre parler des oiseaux… Que Dieu bénisse son cœur compatissant…! Sa réaction à mon évocation fervente – et sans fin – de ses nombreuses impressions métaphoriques fut : « Comme une fleur de jasmin ; ça représente l’amour et ça s’ouvre la nuit ! » OUI ! Exactement! C’est exactement ce que je te dis ! Seulement, il m’a fallu environ une heure pour exposer mon point de vue. Je n’ai évidemment pas le don de résumer, c’est sûr. Néanmoins, sa réaction instinctive était complètement alignée avec l’idée derrière elle ; un objet universel provoquant une réponse personnelle qui représentait désormais quelque chose de très intime pour cette personne, redéfinissant l’objet qui avait essentiellement déclenché ce sentiment. Et une fois qu’il a été ressenti, la seule vue de cet objet soi-disant inanimé le transforme non seulement en quelque chose de conséquent, mais lui donne également vie, conduisant à sa capacité à évoluer comme nous. C’est la clé qui initie l’émergence des différentes étincelles de couleurs qui finiront par offrir des couches, des nuances et des teintes subtiles au fur et à mesure que nous continuerons à creuser… Et c’est exactement ce qui s’est passé.
Les couleurs sont extrêmement utiles et primordiales pour tous les projets dans lesquels j’ai le privilège de me plonger. Tout remonte à mon enfance, je suppose, où j’expliquais l’importance des couleurs que j’utilisais lorsqu’on me demandait ce que signifiait mon dessin. Oui, j’ai plusieurs problèmes… C’est pourquoi le plus gros défi réside dans la coloration du visuel. Elles surviennent généralement assez rapidement une fois que j’ai trouvé le fondement émotionnel du processus créatif. Si Ben (le guitariste de The Long Shadows et mon partenaire d’écriture) a l’incroyable capacité de traduire mes absurdités explicatives en matière de musique, Stéphanie a la même capacité à déchiffrer la description basée sur les sentiments, associée aux couleurs que je recherche. Elle appelle ce processus « les explorations ésotériques »…! Nous avons choisi d’opter pour un élément central à la fois, car leurs significations nous guideraient, et non l’inverse :
J’ai parlé de la cage – ou devrais-je dire confié ce qu’elle signifiait pour moi – avec ma co-créatrice de longue date, Stéphanie. Elle fait partie de ces très rares amis qui n’en ont pas marre de m’entendre parler des oiseaux… Que Dieu bénisse son cœur compatissant…! Sa réaction à mon évocation fervente – et sans fin – de ses nombreuses impressions métaphoriques fut : « Comme une fleur de jasmin ; ça représente l’amour et ça s’ouvre la nuit ! » OUI ! Exactement! C’est exactement ce que je te dis ! Seulement, il m’a fallu environ une heure pour exposer mon point de vue. Je n’ai évidemment pas le don de résumer, c’est sûr. Néanmoins, sa réaction instinctive était complètement alignée avec l’idée derrière elle ; un objet universel provoquant une réponse personnelle qui représentait désormais quelque chose de très intime pour cette personne, redéfinissant l’objet qui avait essentiellement déclenché ce sentiment. Et une fois qu’il a été ressenti, la seule vue de cet objet soi-disant inanimé le transforme non seulement en quelque chose de conséquent, mais lui donne également vie, conduisant à sa capacité à évoluer comme nous. C’est la clé qui initie l’émergence des différentes étincelles de couleurs qui finiront par offrir des couches, des nuances et des teintes subtiles au fur et à mesure que nous continuerons à creuser… Et c’est exactement ce qui s’est passé.
Les couleurs sont extrêmement utiles et primordiales pour tous les projets dans lesquels j’ai le privilège de me plonger. Tout remonte à mon enfance, je suppose, où j’expliquais l’importance des couleurs que j’utilisais lorsqu’on me demandait ce que signifiait mon dessin. Oui, j’ai plusieurs problèmes… C’est pourquoi le plus gros défi réside dans la coloration du visuel. Elles surviennent généralement assez rapidement une fois que j’ai trouvé le fondement émotionnel du processus créatif. Si Ben (le guitariste de The Long Shadows et mon partenaire d’écriture) a l’incroyable capacité de traduire mes absurdités explicatives en matière de musique, Stéphanie a la même capacité à déchiffrer la description basée sur les sentiments, associée aux couleurs que je recherche. Elle appelle ce processus « les explorations ésotériques »…! Nous avons choisi d’opter pour un élément central à la fois, car leurs significations nous guideraient, et non l’inverse :
J’ai vu une certaine nuance « orangée » pour le visuel de la face A car il transmet l’optimisme, la confiance, la chaleur
Quant à la cage battue, elle devait être brisée avec du noir car il représente le mystère, les vulnérabilités cachées, la peur et la perte
Les fleurs de jasmin devaient être crème avec une touche d’orange car cela révèle le calme, la sérénité et la fiabilité
Les branches avaient quelques tons superposés de vert forêt car c’est associé à l’équilibre, à l’espoir, à l’harmonie et à la sécurité.
Je voulais que le visuel de la face B soit un mélange d’orange et de crème pour donner aux paroles un endroit paisible où être écrite.
Les derniers éléments, qui ont failli ne pas figurer dans la version visuelle finale, étaient les colibris, le colibri à queue en spatule, pour être exact. Comme à peu près tout ce dans quoi je suis impliqué de manière créative, tout m’est venu en interagissant avec vous, mes chers amis. Je pensais à une personne précieuse à mon cœur qui m’a dit qu’elle en était arrivée à un point où il n’y avait pas d’autre choix que de demander le divorce à son partenaire de longue date. Il y avait un magnifique degré d’humanité dans la façon dont elle en parlait, une formidable mesure de dignité et d’empathie dans ses perspectives, tandis que la résilience et la détermination devaient mieux supporter toute nostalgie douteuse et toutes les incertitudes à venir. C’était vraiment émouvant et je me sentais incroyablement honoré d’être invité dans un espace aussi vulnérable. Je ne pose jamais de questions ni ne demande de détails lorsque quelqu’un partage son cœur et son âme avec moi ; c’est un trésor fragile que je reçois avec le plus grand soin. Je le considère comme le cadeau unique qu’il est pour moi. Je prendrai ensuite un moment à part pour prier pour mon ami et méditer sur les souffrances qu’il doit endurer. À cette occasion particulière, ce moment m’a rappelé l’image de ce colibri unique, une espèce en voie de disparition que l’on ne trouve qu’au Pérou. Sa nature a eu un réel impact sur moi lorsque j’ai découvert ce colibri en particulier il y a quelques années, et ce jour-là, il est devenu associé aux émotions que vivait ce précieux ami… C’est la raison qui se cache derrière les différentes couleurs et états des oiseaux dans le visuel.
Les derniers éléments, qui ont failli ne pas figurer dans la version visuelle finale, étaient les colibris, le colibri à queue en spatule, pour être exact. Comme à peu près tout ce dans quoi je suis impliqué de manière créative, tout m’est venu en interagissant avec vous, mes chers amis. Je pensais à une personne précieuse à mon cœur qui m’a dit qu’elle en était arrivée à un point où il n’y avait pas d’autre choix que de demander le divorce à son partenaire de longue date. Il y avait un magnifique degré d’humanité dans la façon dont elle en parlait, une formidable mesure de dignité et d’empathie dans ses perspectives, tandis que la résilience et la détermination devaient mieux supporter toute nostalgie douteuse et toutes les incertitudes à venir. C’était vraiment émouvant et je me sentais incroyablement honoré d’être invité dans un espace aussi vulnérable. Je ne pose jamais de questions ni ne demande de détails lorsque quelqu’un partage son cœur et son âme avec moi ; c’est un trésor fragile que je reçois avec le plus grand soin. Je le considère comme le cadeau unique qu’il est pour moi. Je prendrai ensuite un moment à part pour prier pour mon ami et méditer sur les souffrances qu’il doit endurer. À cette occasion particulière, ce moment m’a rappelé l’image de ce colibri unique, une espèce en voie de disparition que l’on ne trouve qu’au Pérou. Sa nature a eu un réel impact sur moi lorsque j’ai découvert ce colibri en particulier il y a quelques années, et ce jour-là, il est devenu associé aux émotions que vivait ce précieux ami… C’est la raison qui se cache derrière les différentes couleurs et états des oiseaux dans le visuel.
Les noirs avec des détails crème sur les branches :
Cela reflète le moment après avoir quitté la cage. Ils portent toujours le ton noir de la cage, mais il y a un calme surprenant qui peut soudain être perçu à travers les étincelles crème. Après toute l’énergie qu’ils ont dû déployer pour sortir de la cage, ils reprennent leurs forces pour déterminer leur prochain mouvement.
Cela reflète le moment après avoir quitté la cage. Ils portent toujours le ton noir de la cage, mais il y a un calme surprenant qui peut soudain être perçu à travers les étincelles crème. Après toute l’énergie qu’ils ont dû déployer pour sortir de la cage, ils reprennent leurs forces pour déterminer leur prochain mouvement.
Les petits lointains, de couleur bleu sarcelle foncé, volant :
C’est la transition. Votre acte de foi efface lentement la couleur noire que vous portez après avoir vécu si longtemps dans cette cage. Vous êtes encore petit, à cause de ce que vous ressentez encore sans l’environnement de la cage, mais aussi parce que vous êtes né de nouveau, prêt à voler et désireux de grandir à chaque nouveau mouvement de vos ailes.
C’est la transition. Votre acte de foi efface lentement la couleur noire que vous portez après avoir vécu si longtemps dans cette cage. Vous êtes encore petit, à cause de ce que vous ressentez encore sans l’environnement de la cage, mais aussi parce que vous êtes né de nouveau, prêt à voler et désireux de grandir à chaque nouveau mouvement de vos ailes.
Le bleu sarcelle vif avec la couleur crème sur sa queue qui vole au premier plan :
C’est l’incarnation complète d’une liberté retrouvée. C’est s’assumer soi-même en volant sans contrainte. La couleur crème sur la queue est la sérénité agissant comme un gouvernail. Vous pouvez presque avoir l’impression que le colibri sourit dans son mouvement. L’émancipation est complète et elle continuera d’évoluer au même rythme où ils se permettent de découvrir d’autres visages de leur nature à travers le voyage qui se déroule.
C’est l’incarnation complète d’une liberté retrouvée. C’est s’assumer soi-même en volant sans contrainte. La couleur crème sur la queue est la sérénité agissant comme un gouvernail. Vous pouvez presque avoir l’impression que le colibri sourit dans son mouvement. L’émancipation est complète et elle continuera d’évoluer au même rythme où ils se permettent de découvrir d’autres visages de leur nature à travers le voyage qui se déroule.
Quant aux paroles que j’ai choisi d’afficher au dos du vinyle, elles sont le reflet de ce nouvel état d’épanouissement du cœur et de l’âme. Elles reflètent l’incubation de ce colibri nouveau-né, les deux faces d’une entité unique, la continuité de soi. Elles devaient être vert forêt car elles sont porteuses d’une auto-transition importante, j’ai donc voulu qu’elles soient affichées dans une couleur qui représente les possibilités…
Si cela semble être un processus complexe, où tout est pensé et chaque aspect est calculé, cela ne pourrait pas être si loin de la vérité. L’inspiration et ses mouvements instinctifs s’incarnent dans des formes singulières, permettant à chacun de faire une introspection sur sa propre vie et de faire réfléchir ses proches. Voir un éclair de couleur, entendre un son lointain, avoir une impression rêveuse, certaines sensations, un ami qui s’ouvre avec grâce… La vie continue se produit là où la vie est invitée à diffuser son essence transformatrice en vous. C’est pourquoi l’art honnête, comme l’amour, naît et s’emporte librement, vibrant différemment d’un cœur battant à l’autre. Est-ce bien ? Est-ce mal ? Est-ce significatif ? Est-ce sans âme ? Ce n’est pas à moi de définir ceci, tout comme ce que devient et représente une chanson une fois libérée de mes insécurités restrictives. Mon seul souhait, toujours, est de regarder ou d’écouter et de savoir que j’ai été aussi profond que possible pour découvrir ce que je crois sincèrement devoir reconnaître dans ma vie. J’ai la ferme assurance qu’il fallait le communier avec vous tous, mes chers frères, sœurs, amis et proches. C’est donc à vous de réécrire toute cette explication (et ses absurdités potentielles) à travers les filtres personnels de vos propres émotions intimes. N’hésitez pas à partager tout cela avec moi si l’envie vous prend, c’est toujours un privilège pour moi de grandir au fil de vos découvertes…
Avec tout mon amour,
Alex
Si cela semble être un processus complexe, où tout est pensé et chaque aspect est calculé, cela ne pourrait pas être si loin de la vérité. L’inspiration et ses mouvements instinctifs s’incarnent dans des formes singulières, permettant à chacun de faire une introspection sur sa propre vie et de faire réfléchir ses proches. Voir un éclair de couleur, entendre un son lointain, avoir une impression rêveuse, certaines sensations, un ami qui s’ouvre avec grâce… La vie continue se produit là où la vie est invitée à diffuser son essence transformatrice en vous. C’est pourquoi l’art honnête, comme l’amour, naît et s’emporte librement, vibrant différemment d’un cœur battant à l’autre. Est-ce bien ? Est-ce mal ? Est-ce significatif ? Est-ce sans âme ? Ce n’est pas à moi de définir ceci, tout comme ce que devient et représente une chanson une fois libérée de mes insécurités restrictives. Mon seul souhait, toujours, est de regarder ou d’écouter et de savoir que j’ai été aussi profond que possible pour découvrir ce que je crois sincèrement devoir reconnaître dans ma vie. J’ai la ferme assurance qu’il fallait le communier avec vous tous, mes chers frères, sœurs, amis et proches. C’est donc à vous de réécrire toute cette explication (et ses absurdités potentielles) à travers les filtres personnels de vos propres émotions intimes. N’hésitez pas à partager tout cela avec moi si l’envie vous prend, c’est toujours un privilège pour moi de grandir au fil de vos découvertes…
Avec tout mon amour,
Alex
